年末の風物詩といえば、やっぱり「NHK紅白歌合戦」ですよね。
でも近年、気になるのが「口パク疑惑」。
SNSでも「あれって口パクじゃない？」「生で歌ってるの？」という声をよく見かけます。
今回は、紅白の口パク事情について、視聴者の皆さんが気になるポイントを徹底解説していきます！
紅白歌合戦で口パクって禁止されてないの？
実は意外かもしれませんが、紅白歌合戦では口パクは明確には禁止されていないんです！
ただし、完全な口パクではなく、「被せ」と呼ばれる手法を使うことが多いんです。
「被せ」って何？という方のために説明すると、事前に録音した音声を流しながら、実際にも歌う方法のこと。つまり、録音と生歌を組み合わせているんですね。
特に激しいダンスがある曲では、パフォーマンスの質を保つために、この「被せ」が使われることが多いようです。
ただし、完全な口パクよりも、この「被せ」の方が、アーティストの歌声も活かせるため、番組側も黙認している、という意見もあります。
2023年紅白歌合戦で口パクで疑惑がある歌手
2023年の紅白では、特に以下のアーティストの演出方法が話題になりました：
ダンス系グループの対応
- NiziU：激しいダンスがある曲では被せを使用
- New Jeans：完璧なダンスパフォーマンスを重視
- すとぷり：パフォーマンス重視の演出
- BE:FIRST：生歌にこだわった演奏
ベテラン勢の選択
- YOASOBI：ikuraの歌唱力が話題に
- 伊藤蘭：懐かしの名曲を披露
- YOSHIKI：ピアノ演奏とボーカルの両立
紅白歌合戦で、口パクや被せを使う理由は？
実は、口パクや被せには、いくつかの理由があるんです
はい、各項目を300文字程度に分けて書き直してみました：
紅白口パク被せの理由① 会場の音響問題がある
NHKホールの音響設備は、実はクラシック音楽の演奏に合わせて設計されているんです。
そのため、現代のポップスやロック、アイドル音楽で使用する最新の音響機器への対応が難しい状況です。
特に問題なのが、同時に使えるマイクの数が限られていること。
NHKの音響スタッフは通常、クラシックや演歌などのアナログ音響を担当しているため、多人数のグループやバンドの演奏には特殊な調整が必要になります。
そのため、アーティストが普段のライブで使っている音響機材やスタッフを持ち込もうとすると、大幅な調整や変更が必要になってしまうんです。
紅白口パク被せの理由② 過酷なスケジュールのため
紅白の裏側で、アーティストたちは想像以上にハードなスケジュールをこなしています。
本番に向けて3日間みっちりと拘束され、リハーサルや打ち合わせ、衣装合わせなどをこなさなければいけません。
しかも、たった1曲のために這般の準備が必要なうえ、ギャラも通常のライブと比べると決して高くないと言われています。
年末は特に風邪やインフルエンザが流行る時期でもあり、声の調子を万全に保つのも一苦労。
それなのに、生放送という緊張感の中で、ベストなパフォーマンスを求められるわけです。
このような状況下で、アーティストや事務所は様々な判断を迫られることになります。
紅白口パク被せの理由③ パフォーマンスの質のため
近年の紅白では、単なる歌唱だけでなく、豪華な演出や完璧なダンスパフォーマンスも求められています。
特にK-POPの影響で、歌とダンスの高度な両立が当たり前になってきました。
激しい振付を完璧にこなしながら、安定した歌声を届けることは、実は至難の業。
息が上がったり、声が震えたりするのを防ぐため、多くのアーティストが被せや部分的な音声補助を利用しています。
また、テレビ放送ならではの見栄えも重要です。
数千万人が見るお茶の間に、最高のエンターテインメントを届けるため、アーティストたちは様々な工夫を重ねているんです。
プロが教える！口パクと生歌の見分け方
では、実際に口パクと被せ、生歌はどうやって見分けられるのでしょうか？
チェックポイント1：声の揺れ
生歌か口パクかを見分けるとき、まず注目したいのが「声の自然な揺れ」です。
人間が歌うとき、声は微妙に揺れるものなんです。
たとえば、激しい振付の後は少し息が荒くなったり、感情が高ぶると声に力が入ったり。
また、フレーズの終わりで自然と音程が揺れたり、息継ぎの音が入ったりするのも生歌の特徴です。
逆に、どんなに激しく踊っていても声が完璧すぎる場合や、CDと全く同じ声質が続く場合は要注意。
特に会場の反響音（エコー）と歌声の関係が不自然な場合は、録音が使われている可能性が高いかもしれません。
人間らしい「不完璧さ」があるかどうかが、生歌を見分けるポイントなんです。
チェックポイント2：体の動き
生で歌っているかどうかは、歌手の体の動きを観察するとわかりやすいんです。
特に注目したいのが喉の周りと胸の動き。
生歌の場合、喉の筋肉が歌詞に合わせて自然に動いているのが見えます。
また、息を吸うときは胸が大きく膨らみ、お腹も使って歌っているのがわかります。
特にロングトーンや高音では、横隔膜をしっかり使うため、体全体で歌っている感じが伝わってきます。
一方、口だけが動いていて、喉や胸の動きが少ない場合は、口パクの可能性が。
特に激しいダンス中なのに、呼吸の動きが全く見られない場合は要チェックです。
チェックポイント3：映像と音声のズレ
口の動きと実際の音声がピッタリ合っているかどうかも、重要なチェックポイントです。
生歌の場合、口の開き方と声量が自然に対応しています。
たとえば、大きな声を出すときは口も大きく開き、ビブラート（声を震わせる技法）のときは、それに合わせて口も微妙に震えるはずです。
また、マイクの位置と音量の関係も見逃せません。
マイクを口から離しているのに音量が変わらない場合や、マイクの向きと声質が一致しない場合は、録音が使われている可能性が。
特に、会場の反響音と歌声のタイミングがズレているときは、要注意です。
紅白歌合戦の視聴者として知っておきたいこと
紅白をより楽しむために、知っておくと良いポイントがあります。
まず、アーティストによって重視するものが違うということ。
演歌歌手やシンガーソングライターは生歌にこだわり、アイドルグループやK-POPアーティストはダンスパフォーマンスを重視する傾向があります。
また、テレビ放送ならではの技術の進歩も理解しておくと◎。
昔は難しかった音作りも、今は高度な音響機器で可能になっています。
「被せ」や音声調整は、より良い演出を届けるための工夫の一つなんです。
そして何より大切なのは、アーティストの意図を考えること。
生歌、口パク、被せ、それぞれの選択には理由があり、最高のショーを届けようとする思いが込められているんです。
その思いを感じながら見ると、紅白がより楽しめるはずですよ。
まとめ：紅白の口パク問題をどう考える？
紅白歌合戦での口パクや被せは、単純に「良い・悪い」で判断できる問題ではありません。
それぞれのアーティストが、最高のパフォーマンスを届けるために選択した結果なのです。
大切なのは、その演出方法に込められた思いや、アーティストの表現したいことを理解すること。
そうすれば、紅白をより深く楽しむことができるはずです。
最後に、紅白は日本の音楽シーンの縮図。生歌であれ、口パクであれ、アーティストたちは精一杯の思いを込めてステージに立っています。
その思いを受け止めながら、年末の大イベントを楽しみましょう！
【追記】
※この記事の内容は、各種報道や関係者の証言をもとにまとめたものです。実際の演出方法については、それぞれのアーティストや関係者の方々にしか分からない部分もあります。あくまで参考程度にお読みください。
